Hot Mess Brass Band is a high-energy, funk-infused brass band that brings the party to the streets!

ENGLISH

Hot Mess Brass Band is a high-energy, funk-infused brass band that brings the party to the streets! With a sound rooted in New Orleans second line traditions, their repertoire spans soulful jazz, funk, Ethiopian grooves, 90's pop, and house classics. Fusing the raw energy of street performances with intricate harmonic arrangements and free improvisation, they turn every corner into a dance floor and every passerby into a participant. Their dynamic performances blend tight horn arrangements, irresistible grooves, and crowd interactions, creating an electrifying atmosphere in which it is impossible to stand still.

DANSK

Hot Mess Brass Band erHot Mess Brass Band er et high-energy, funkinspireret brassband, der bringer festen til gaden! Med rødder i New Orleans' second line-tradition spænder deres repertoire fra sjælfuld jazz, funk og etiopiske grooves til 90'er-pop og house-klassikere. Ved at fusionere den rå energi fra gadeoptrædener med indviklede harmoniske arrangementer og fri improvisation forvandler de ethvert gadehjørne til et dansegulv og enhver forbipasserende til en deltager. Deres dynamiske optrædener blander stramme hornarrangementer, uimodståelige grooves og interaktion med publikum og skaber en elektrisk stemning, hvor det er umuligt at stå stille.

Varme reggae- og ska-rytmer, der får armene op og fødderne i gang.

One More Than 12 kommer og spiller på Nakkefestival 2026!

De leverer varme reggae- og ska-rytmer, der får armene op og fødderne i gang. Med masser af spilleglæde, grin og dans på scenen skaber bandet en fed stemning, hvor publikum hurtigt bliver en del af festen!

Bandet trækker på inspiration fra oldschool jamaicanske vibes, men giver det hele et twist af både pop, rock og hiphop – og resultatet er koncerter fyldt med energi, fællesskab og gode vibrationer.

Det bliver funky, det bliver groovy – og det bliver svært at stå stille.

3 fædre, 4 akkorder, 1000 frustrationer!

3 fædre, 4 akkorder, 1000 frustrationer!

Med ukompliceret punkenergi, omkvæd der sætter sig fast og et relaterbart humoristisk
tekstunivers spiller farpunktrioen Hold Kæft op til fællesskrålen og viser hvor
forældreskabet skal stå!
Musikken kredser om alt det, der kan få børnefamilielivet til at føles som et frustrerende
Sisyfosarbejde. Al den ophobede forældrevrede og afmagt, der er blevet fejet ind under
gulvtæppet på børneværelset, sammen med knækbrødskrummer og Tinka-kort, samles op
og kastes – med hårdt overhåndskast – lige i sylten på publikum. Hold Kæft er en ventil for
frustrerede forældre, som nu endelig kan få lov til at skråle med på sange om alle de ting,
man ellers ikke siger om egne børn. Ramones møder AULA på speed!

I marts 2025 kom debut-EP’en Sidste Chance, som blandt andet kan høres på Bandcamp,
Soundcloud, Apple Music og Spotify.
I november 2025 sendte bandet deres første musikvideo afsted.

Rå, autentiske sange, der taler direkte fra hjerte til hjerte.

Helt mod vest, langt fra byerne, sidder en sangskriver og drømmer stort. Når han ikke skriver,
bygger han træbåde.

Mallemuk er både et band og et alter ego for forsanger Joakim Okkels – opstået en nat på Nordsøen,
hvor en ensom fugl blev følgesvend gennem uvejret. I dag synger Mallemuk for at være netop det:
en følgesvend gennem uvejret.
Mallemuk er kærlighed og fællesskab i musikform – rå, autentiske sange, der taler direkte fra hjerte
til hjerte. Med rødder i den danske folk-scene og tråde til amerikansk folk/country balancerer
musikken mellem melankoli og håb.
Det nye album Eviggrøn 2000 er en dark horse fra udkanten: 10 sange om at være ung, lede efter
retning og holde fast i fællesskabet. Sangene er formet af oplevelser fra Nordsøen, kriser, rejser og
nye begyndelser – og bærer en stærk autenticitet.
Mallemuk har markeret sig som et af de mest nærværende navne på den danske folk-scene, med
koncerter på bl.a. Tønder Festival. Live leveres musikken med intensitet og nerve, hvor sangene
føles sunget direkte til den enkelte.

Powerful sound mix of electro, hiphop, dance, rock and drum’n’bass

Since the beginning of the millennium, TRANSMITTER have been touring
non-stop throughout Europe, bringing their powerful sound mix of electro, hiphop,
dance, rock and drum’n’bass to the party people of the world. In doing so, they
combine fat electronic beats and bass with live drums including a very clever,
sophisticated video show.
If you browse through the countless releases of the electronica formation from
Newcastle (UK) and Hanover (GER), you will quickly establish that TRANSMITTER
always have their finger on the pulse, creating their very own thrilling sound.
No matter how big or small the Venue – when it booms and bangs, when it
flickers and shimmers, when people sweat and dance, then TRANSMITTER are on
stage for sure.

Koncerter med Pede B er lig med høj energi, freestylerap, nye og gamle numre samt overraskelser og gæster på scenen.

Pede B er ven af Nakkefestival og spillede sidst et brag af en koncert i 2019. Rapperen fejrede for nyligt 20 år på den danske rapscene og har gennem årene udgivet hele 17 album.

Koncerter med Pede B er lig med høj energi, freestylerap, nye og gamle numre samt overraskelser og gæster på scenen. Hans sidste album, 28 DAGE EFTER, udkom som en føljeton med et nyt nummer hver dag i løbet af februar 2025. Konceptalbummet fik 5 stjerner i GAFFA under overskriften "Gode rim er en valuta Pede B har meget af”.

Swedish psychedelic rock collective moving somewhere between psych, heavy 70s rock and kraut-driven grooves.

NEPAL DEATH (SE)

Nepal Death er et svensk psykedelisk rockkollektiv, der bevæger sig et sted mellem psych, tung 70’er-rock og krautdrevne grooves. Inspireret af The Hippie Trail, Kathmandu 1972 og mødet mellem spirituel længsel, hashdis og rå kraft skaber bandet deres eget univers af magiske rytmer, mørke mantraer og kosmiske guitarer.

På scenen forvandles Nepal Death til et rituelt hippiekollektiv, hvor groove, nærvær og intensitet står i centrum. Med analoge space-synths, gong, klokker, råtunge trommer og hypnotisk energi bygger de koncerter, der føles som lige dele rockshow, psykedelisk ceremoni og kosmisk fællesskab.

NEPAL DEATH (SE)

Nepal Death are a Swedish psychedelic rock collective moving somewhere between psych, heavy 70s rock and kraut-driven grooves. Inspired by The Hippie Trail, Kathmandu 1972, and the collision between spiritual longing, hash haze and raw power, the band create their own universe of magical rhythms, dark mantras and cosmic guitars.

On stage, Nepal Death transform into a ritual hippie collective where groove, presence and intensity take centre stage. With analogue space synths, gong, bells, thunderous drums and hypnotic energy, they build concerts that feel equal parts rock show, psychedelic ceremony and cosmic communion.

Junior Brown er emotionel popsoul, som du både kan græde og danse til.

Junior Brown er emotionel popsoul, som du både kan græde og danse til.
Den dansk-jamaicanske sanger og sangskriver har med sine seneste udgivelser ‘hvem er jeg søn af’ og ‘dansker
nok’ høstet stor ros fra medier som GAFFA og fået airplay på dansk radio. Senest var han blandt de 10 artister i
P3’s Karrierekanonen 2025.
Fundet som spædbarn på gaden i Kingston, af en politibetjent ved navn Junior Brown, trækker han på en særlig
baggrund, der skinner igennem i både musikken og hans dansksprogede lyrik.
Forestil dig en fusion af Silk Sonic og The Weekend, hvis de havde taget et dansk sprogkursus med Kim Larsen
og Lord Siva som undervisere.
Med sine seneste udgivelser har Junior Brown markeret sig som en af de stærkeste nye danske musikalske
storytellers. På scenen drager han publikum ind i en tidløs lomme med sin performance, som både er ekstremt
nærværende og skrøbelig, men samtidig storladen, energisk og selvsikker.
Junior Brown er slagsange til sene nattetimer og følelsesladede tømmermænd – musik hvor man kan mærke at
der er noget på spil.
Lyt til ‘hvem er jeg søn af’ og ‘dansker nok’ her ▶️

De mixer tung UK funky, baile funk, dancehall og alt det imellem, der får hofterne i gang og sveden frem

Oskyra fyrer op under dansegræsset på Nakkefestival med tunge basser, beskidte grooves og kompromisløs festenergi. De mixer tung UK funky, baile funk, dancehall og alt det imellem, der får hofterne i gang og sveden frem. Kom klar til at ryste numse, miste tidsfornemmelsen og danse til allersidste øjeblik ✨

Jazz-trio

Tømmermændene er en jazz trio, der på årets festival vil levere tømmerjazz til de hårdt ramte festivalsgæster. Trioen vil sørge at spille roligt, blødt og behageligt jazz, der vil give det ramte publikum en god start på dagen. Trioen består af Søren Stensby på violin, Herman Smids på guitar og Carl Mølhave på saxofon. 

Upcoming raptalent

På trods af et smalt bagkatalog, har den 18-årige David Atlander hurtigt markeret sig selv som et upcoming raptalent, man skal holde øje godt med. Med knivskarpe flows, benhårde punchlines, samt en unik og eksperimenterende tilgang til hiphop der sjældent ses idag, har den unge rapveteran væltet utallige scener og sat tonsviser af sjollere på plads landet over - præcis som mor og far plejede at gøre det. Vær klar, for når David først indtager scenen med hans homies, er det kun fantasien der sætter grænser for hvor intenst det kan blive. Baw!

Dansksprogede tekster med en lyd, der forener organiske instrumenter og moderne produktion, bevæger bandet sig mellem det energiske og det eftertænksomme i et drømmende univers, hvor nostalgi og nutid mødes.

SVAEV laver musik, der bliver hængende – i kroppen, i tankerne og i øjeblikkene imellem. Dansksprogede tekster med en lyd, der forener organiske instrumenter og moderne produktion, bevæger bandet sig mellem det energiske og det eftertænksomme i et drømmende univers, hvor nostalgi og nutid mødes.

Bandet opstod ud af et højskolefællesskab og har siden udviklet et stærkt musikalsk udtryk med fokus på nærvær, følelser og genkendelighed. SVAEV inviterer publikum ind i et ærligt rum, hvor melodier og tekster rammer bredt, lige fra de stille øjeblikke til de store fælles oplevelser.

Bandet har indspillet deres første fuldlængdealbum, så mon ikke der bliver spillet en masse af den nye musik. Sangene kredser om forelskelse, længsel og det at finde sig selv.

Live omsætter SVAEV deres univers til en intens og nærværende koncertoplevelse, der samler publikum i både energi og eftertanke.

Drømmer Om er en dansksproget duo, der med en rå og rørende lyd, dybsindige tekster og en nærværende tilstedeværelse kaster lys på hverdagens indre landskaber og giver plads til fortvivlende tanker og ekstatiske følelser.

Drømmer Om er en dansksproget duo, der med en rå og rørende lyd, dybsindige tekster og en nærværende tilstedeværelse kaster lys på hverdagens indre landskaber og giver plads til fortvivlende tanker og ekstatiske følelser. 

Bandet, der består af sanger, Caroline, og producer, Steffen, bevæger sig indenfor genren alternativ indiepop og blander hele tiden det organiske med det elektroniske og det drømmende lydunivers med tekster, der slår hårdt.

Med en dragende og nuanceret vokal, der træder frem som et instrument i sig selv, og et eksperimenterende og omfavnende lydunivers åbner duoen døren ind til deres inderste – og lader publikum komme med helt derind, hvor det både gør lidt ondt og føles fuldstændig rigtigt.

D. 1. Maj udgav duoen deres debut-EP “Et ekko af i går” - en fortælling om at være menneske. Om de erfaringer, følelser og øjeblikke, der hænger ved og fortsætter med at forme os, længe efter de er sket - som et ekko af i går. 

EVERYDAY IS A HOLIDAY!

EVERYDAY IS A HOLIDAY!

Udtrykket Evig Sol har hængt som et mantra over det danske band ZIDIDADA siden starten i '99, hvor fest, glæde og vellyd altid har været deres foretrukne udtryk.

Deres sangunivers har fra begyndelsen været dybt forankret i det positive budskab, hvilket man tydeligt mærker i både musikken og teksterne.

Mere end 27 år senere er energien stadig den samme. Med et bagkatalog på syv albums og hits som "Happy Fool", "Walking On Water" og "Zididada Day" er der lagt op til en koncert fyldt med fællessang, nostalgi og sommerstemning.

Jimmy Bacoll, også kendt som Jimsen, står stadig i front, flankeret af det samme band, som har været med siden begyndelsen. Det gør ZIDIDADA til et af Danmarks mest rutinerede livebands, og det kan både høres og mærkes

Takt & Tone tropper op med original, dansksproget pop.

Træt af bands der mærkbart ikke har læst Emma Gad?

Så fest løs med bandet der altid har tjek på etiketten. Takt & Tone tropper op med original, dansksproget pop. Her paraderes kærlige toner, brusende overskud og hovedbobbende, håndssamlende rytmer. Lydbilledet samler elementer fra R&B, poprock og singer/songwriter traditionen. Tekstuniverset trækker stærkt på inderligheden, humoren og den danske litteraturskat. Sammen skaber de et rum, hvor det altid er tilladt at feste og synge med.

Om bandet udtaler Pianist; O-G i et interview: ”Vi er et band der spiller sange, som der er skrevet af os, som der også er danske, sangene altså. Vi har spillet forskellige steder, og vi spiller stadig. Vi har flere medlemmer, men ikke flere end for mange.”
Om live-oplevelsen udtaler en engelsksproget koncertgænger: ”I don’t understand the words, but I love the vibes!”.

Så fortab dig på chikkeste vis, når naturen render om kap med optugtelsen.

Vi ses! <3 <3 <3

Bjonko er en balkanbeat kunstner som tager det bedste fra Balkan og det bedste fra Danmark og laver en uforglemmelig crossover!

Bjonko Stosic er født og opvokset i København, men kommer fra en familie af musikere fra byen Bitola i Makedonien.

Igennem mere end to årtier har Bjonko udviklet og leveret vilde og heftige Balkan Beats på klarinet og saxofon til den skandinaviske musikscene, en hybrid, som kombinerer den traditionelle folkemusik fra Balkan med nutidens mainstream-genrer.
Med denne unikke lyd brager Bjonko igennem på de største danske musikfestivaler såsom SPOT festival, Northside og Smukfest, og hans indlevende optræden forklarer, at han vandt prisen som “Årets Danske World Live Navn” ved DMA World i 2015.

Bjonko deltager i forskellige konstellationer og samarbejder med bands og kunstnere fra alle slags genrer; Fra avantgardeekspe rimenter til sammensmeltning af hiphop og balkan. Bjonko har eksempelvis arbejdet med artister som Fallulah, Klamfyr, Jokeren, Jooks og Illusionisten.

Journalist ved musikmagasinet Gaffa, Ivan Rod, skrev således:
“Bjonko er Danmarks -- måske Nordens - bedste komponist, arran gør og musiker indenfor balkanbeat og den form for crossover, der forbinder den traditionelle Balkanmusik med den moderne vestlige rock, pop og hiphop. Og dén position befæster han i dén grad med sit nye album, Army of Believers. (...) Bjonko bringer endnu engang en omgang medrivende musik til torvs (...) Musik, som man bliver rørt af, og som man fysisk må blive en del af på dansegulvet.”

Bjonko er en balkanbeat kunstner som tager det bedste fra Balkan og det bedste fra Danmark og laver en uforglemmelig crossover!

Known for weaving together a wide range of genres—rooted in UK sounds—FIA builds her sets with a strong sense of flow and rhythm, always aiming to keep the dancefloor in motion.

Meet FIA - an Aarhus based DJ & member of the collective LYC, short for ‘Love your Connections’. With roots as a freestyle dancer, FIA brings an instinctive understanding of movement and rhythm to her set, channeling her connection to the dancefloor from behind the decks.

Known for weaving together a wide range of genres—rooted in UK sounds—FIA builds her sets with a strong sense of flow and rhythm, always aiming to keep the dancefloor in motion.

Med en unik fusion af pop, folk og elektroniske elementer bygger hun et dynamisk og legende dansksproget lydunivers, der både er dybt gennemtænkt og uimodståeligt intuitivt.

Frida Baltzer skriver sange, der mærkes helt ind i kroppen. Med sin musik inviterer hun publikum ind en cinematisk verden fyldt med intensitet og rå ærlighed. Med en unik fusion af pop, folk og elektroniske elementer bygger hun et dynamisk og legende dansksproget lydunivers, der både er dybt gennemtænkt og uimodståeligt intuitivt.

Frida Baltzers kunstneriske mission er at skabe et rum, hvor publikum kan spejle sig og finde ind til deres egen kerne. Hendes univers rummer en emotionel dybde og ægthed, der vækker følelsen af at være main character i sit eget liv. Dette er ikke bare musik der høres - Det mærkes.

Hans musik er atmosfærisk, personlig og kompromisløs. Med skarpe tekster, stærke melodier og en intens live-energi skaber Negash Ali koncerter, der både rammer hjertet og sætter tanker i gang.

Negash Ali er en sjælden skikkelse i dansk musik. En visionær artist og sangskriver, der ubesværet bygger bro mellem hiphop, soul og globale musiktraditioner. Han har markeret sig internationalt med ophold og samarbejder i både London og USA, og herhjemme som en markant stemme, der forener musik, kunst og et stærkt samfundsmæssigt engagement.

Med "Days Are Counted" træder Negash Ali ind i en ny musikalsk fase med en atmosfærisk og modnet lyd, formet af hans globale erfaringer og hans skarpe blik for de strukturer, der former vores liv.

Hans musik er atmosfærisk, personlig og kompromisløs. Med skarpe tekster, stærke melodier og en intens live-energi skaber Negash Ali koncerter, der både rammer hjertet og sætter tanker i gang.

Glæd dig til en koncert med en af dansk hiphops mest originale kunstnere, når Negash Ali gæster Nakkefestival.

Det er hurtigt, slagkraftigt og skabt til at holde dansegulvet i bevægelse uden at tage sig selv alt for alvorligt

Tunge kicks og grooves holder energien og intensiteten høj, mens frække rytmer og skæve, fængende hooks tilfører en sjov og let småskør klubstemning. Det er hurtigt, slagkraftigt og skabt til at holde dansegulvet i bevægelse uden at tage sig selv alt for alvorligt

BAD er et højintenst frontalangreb af punkenergi, rap og tunge elektroniske elementer pakket ind i et kaotisk og kompromisløst liveshow.

BAD er et højintenst frontalangreb af punkenergi, rap og tunge elektroniske elementer pakket ind i et kaotisk og kompromisløst liveshow.

Efter seks år med hvert deres soloprojekt har drengene fra BAD slået sig sammen og skabt et uforudsigeligt og gennemført univers, hvor buldrende drum and bass rap, samfundskritiske tekster og eksplosive performances smelter sammen. Musikken bevæger sig ubesværet mellem det aggressive, det melodiske og det absurd komiske, mens teksterne skærer ind i emner som dansk drukkultur, pharmaindustriens magtspil og de spændinger, der ulmer under overfladen.

På scenen trækker BAD publikum helt ind i maskinrummet og gør koncerten til en fælles oplevelse drevet af adrenalin, ekstase og høj underholdningsværdi. Drengene går på scenen med et show, der er lige så gennemarbejdet, som det er eksplosivt og efterlader publikum i en melankolsk tilstand af tørst efter mere.

Med en akustisk guitar, en blød vokal og hjerterammende tekster vil du forlade koncerten eftertænksom og varm om hjertet <3

Man siger, at fællesskab er det vigtigste for os mennesker. Men hvordan finder du din plads, når du altid har følt dig udenfor i det?

LØVEHJERTE har siden 2024 udgivet dansksproget popmusik, som fortæller historier, de fleste kan spejle sig i. Historier om relationer og sårbarhed – leveret med en kærlighed og humor, som får dig til at føle dig utrolig velkommen. Sangene er blevet taget godt imod i radioen, og med deltagelse i det sjællandske talentudviklingsprogram Popkorn Nordic i 2025 har LØVEHJERTE manifesteret sig som en spændende ny stemme i den danske musikbranche.

I efteråret udkommer debut-EP´en. I et lydunivers inspireret af artister som Mille og Hugorm fortæller den om at blive – og acceptere at være - en ”underspiller” sammen med andre.

Med en akustisk guitar, en blød vokal og hjerterammende tekster vil du forlade koncerten eftertænksom og varm om hjertet <3

Bevæbnet med ubarmhjertig energi og mange års erfaring i metalmusikken er Slyngel en dødbringende kvartet, der fusionerer den ubarmhjertige rå kraft fra speed metal, den trodsige attitude fra punk og de dystre ekkoer fra first-wave black metal.

Som et kulsort lyn, der flænser gennem en mørket himmel, slog Slyngel ned i metalscenen i 2023, opstået fra Københavns dunkle gader. Bevæbnet med ubarmhjertig energi og mange års erfaring i metalmusikken er Slyngel en dødbringende kvartet, der fusionerer den ubarmhjertige rå kraft fra speed metal, den trodsige attitude fra punk og de dystre ekkoer fra first-wave black metal.

På scenen leverer Slyngel et show med en brændende intensitet, ubønhørlig aggression og et mørkt, sanseligt spektakel, som du ikke finder andre steder! Det er kaotisk, blasfemisk, det er fandens rock’n’roll! Og hvis du ikke kan lide det? SÅ FUCK AF!

Under no circumstances should one attempt to describe Ædel Fetich in words. Ædel Fetich is a feeling. A feeling of shameful desire. A feeling of black magic. A welcome glob of spit in your mouth and a throbbing headache.

Ædel Fetich is the liminal space before the ketamine takes hold. The second before orgasm. Ædel Fetich is love. Ædel Fetich is music that makes you say, “Is this black metal?”

I et væv af farverige korharmonier, pulserende grooves og elektroniske lydflader, former fire musikere lyden af Aquire

I et væv af farverige korharmonier, pulserende grooves og elektroniske lydflader, former fire musikere lyden af Aquire. Her opstår et spændingsfelt mellem genrer, og et sted hvor råt og intimt kan stå side om side. Alt sammen nænsomt svøbt i Lea Foxmans viljestærke vokal, der både formår at svæve henover og skære igennem.

Aquire er et nyt københavnsk band med et tydeligt musikalsk udtryk og et stærkt scenisk format. Teksturrige korharmonier, pulserende grooves og elektroniske lydflader blandes med fængende melodier og dybfølte tekster i et gennemarbejdet hybrid elektronisk/akustisk setup. Bandet bevæger sig i et spændingsfelt mellem pop, neosoul, triphop og alt. rock og skaber et unikt lydunivers, som både inviterer publikum til at bevæge sig og lade sig røre. Selvom Aquire er et nyt band, har forsanger Lea Foxman udviklet musikken gennem flere år, og har nu fundet den helt rigtige konstellation og lyd.

Kat Brix indtager Nakkefestival med sin hudløse ærlighed og quirky personlighed, der skinner igennem sangene fra hendes anmelderroste debutalbum ZERO.

Kat Brix indtager Nakkefestival med sin hudløse ærlighed og quirky personlighed, der skinner igennem sangene fra hendes anmelderroste debutalbum ZERO.

Siden debut-singlen In Love With a Psycho, som ifølge GAFFA blev fremhævet som et af 2025’s bedste danske numre, har Kat Brix markeret sig som en artist, der forener det sårbare med det eksplosive. Med debutalbummet ZERO, der udkom tidligere i år, tager hun lytteren med på en personlig og intens rejse gennem destruktiv kærlighed og genopbygningen af egen styrke - et univers formet af rå ærlighed og sprudlende popenergi.

Bag Kat Brix står en artist, der har knoklet for sin lyd og vision i årevis. Med en baggrund i elektronisk musik og sangskrivning fra både Syddansk Musikkonservatorium og Danish Songwriting Academy har hun skabt et alternativt popunivers, hvor hyperpop, EDM og drum and bass møder en stærk vokal og et markant visuelt univers. Kat Brix’ lyd er legende, energisk og personlig med referencer til kunstnere som Charli XCX, Aqua og Tove Lo – men med en klang og æstetik, der er helt hendes egen.

Til Nakkefestival kan publikum se frem til et liveshow, hvor debutalbummet ZERO bliver bragt til live med både intensitet, sårbarhed og et energiniveau, der smitter.

Anmeldelse af koncert i februar:

"Jeg frygtede, at kulden ville holde folk, men det var overhovedet Ikke tilfældet. En velbesøgt koncert, hvor der måske gik lige lovlig meget fest i den. Ventetiden på andet sæt mindede lidt om Loppen i gamle dage. Men spille kunne de, anført af den rablende kapelmester Emil Brun Madsen, der her kun spillede el-bas - et instrument, som på en måde virkede som en mere naturlig forlængelse af det biologiske, end den opretstående. Gruppens signatur-sound var utvivlsomt dobbelt op på guitar ved Mads Nørgaard & Pelle von Bülow, der begge på denne aften spillede i en slags jazz-vestkyst syrerock stil, sammenspil a la Garcia/Weir med udvidede jazz-akkorder. Erik Kimestad på trompet og den sofistikerede svenske tenor Kasper Sundby fik dog også plads til at aflevere mere jazz-jazz prægede soloer, foruden de ofte ret simple temaer, der undertiden blev gentaget rigtig mange gange, af & til også sammen med guitarerne. Gruppen er fuldendt af David Besiakov, der bare er en af scenens mest tætte og stabile trommeslagere. En udpræget live-gruppe med et meget højt energiniveau & et rimelig originalt approach. Hvis det hold skal lave en plade, så kommer de angiveligt på lidt af en opgave, hvis intensiten skal overføres en indspilning.

Ulrik Fackmann."

Yuval Wajima aka Wa Jima Tapes - Copenhagen-based selector, Archivist & Collector of Records and cassettes from SWANA (Southwest Asian and North African), playing a variety of sounds, ranging from lost sounds to contemporary club music.

Yuval Wajima aka Wa Jima Tapes - Copenhagen-based selector, Archivist & Collector of Records and cassettes from SWANA (Southwest Asian and North African), playing a variety of sounds, ranging from lost sounds to contemporary club music.

Banansko har lavet musik siden 2016 og har DJ'et siden 2020 mest til piratfester rundt i landet. Med en selektion af groovy funky bangers bygges der en stemning der rykker floor.

Banansko har lavet musik siden 2016 og har DJ'et siden 2020 mest til piratfester rundt i landet. Med en selektion af groovy funky bangers bygges der en stemning der rykker floor.